The Flower Duet / O Dueto das Flores (Lakmé) – Vincent van Gogh

A mixture of music, art and education.
Uma combinação de música, arte e educação.


English

Vincent Willem van Gogh (30 March 1853 – 29 July 1890) was a Dutch post-Impressionist painter whose work had a far-reaching influence on 20th century art for its vivid colors and emotional impact. He suffered from anxiety and increasingly frequent bouts of mental illness throughout his life and died, largely unknown, at the age of 37 from a self-inflicted gunshot wound.

Little appreciated during his lifetime, his fame grew in the years after his death. Today, he is widely regarded as one of history’s greatest painters and an important contributor to the foundations of modern art. Van Gogh did not begin painting until his late twenties, and most of his best-known works were produced during his final two years. He produced more than 2,000 artworks, consisting of around 900 paintings and 1,100 drawings and sketches. Today many of his pieces—including his numerous self portraits, landscapes, portraits and sunflowers—are among the world’s most recognizable and expensive works of art.

Van Gogh painted several versions of landscapes with flowers, as seen in View of Arles with Irises, and paintings of flowers, such as Irises, Sunflowers, lilacs, roses, oleanders and other flowers. Some of the paintings of flowers reflect his interests in the language of color and also in Japanese ukiyo-e woodblock prints.

The Flower Duet (Sous le dôme épais) is a famous duet for sopranos from Léo Delibes’ opera Lakmé, first performed in Paris in 1883. The duet takes place in Act 1 of the three act opera, between characters Lakmé, the daughter of a Brahmin priest, and her servant Mallika, as they go to gather flowers by a river.[1] Its ubiquitous presence in movies and popular music since the mid-1980s was inaugurated by its usage in the 1983 horror film The Hunger.

Lyrics (rough translation)
Under the dense canopy
Where the white jasmine
Blends with the rose
On the flowering bank
Laughing at the morning
Come, let us drift down together
Let us gently glide along
With the enchanting flow
Of the fleeing current
On the rippling surface
With a lazy hand
Let us reach the shore
Where the source sleeps
And the bird sings
Under the dense canopy
Under the white jasmine
Let us drift down together

Português
Vincent Willem van Gogh (30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, suicidando-se.

A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.

Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

Curiosidades:
Seu irmão Theo morreu seis meses depois do falecimento de Vincent, em 25 de janeiro de 1891, em Utrecht. Sua esposa Johanna encarregou-se de levar seu corpo para ser enterrado lado a lado com o de Vincent, em Auvers-sur-Oise, onde ambos estão até hoje.

Van Gogh vendeu uma única tela enquanto vivo, A Vinha Encarnada, por 400 francos. Em 1990, cem anos após sua morte, outra tela sua, Retrato do Dr. Gachet, alcançou o valor de US$ 82,5 milhões, um recorde até então.

A frase atribuída a ele: Meu melhor quadro é aquele que imaginei deitado na cama, através da fumaça do cachimbo e que nunca cheguei a pintar. é na verdade do personagem Cyprien no livro de Joris-Karl Huysmans, En Ménage. Van Gogh cita essa passagem em uma carta a Émile Bernard.

Lakmé é uma ópera em três atos de Léo Delibes, que estreou em 14 de abril de 1883, em Paris. A ópera passa-se na Índia, durante o período do domínio Britânico, naquele tempo havia interesses por óperas exóticas como Madame Butterfly e Turandot de Puccini, Aida e Nabucco de Verdi, o pescador de pérolas de Bizet, a italiana em Argel de Rossini dentre outras óperas, mesmo que em épocas diferentes, sempre na busca pelo exótico, isto marcou bem a ópera romântica e pós-romântica.

 

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